Pour vous faire patienter jusqu'au prochain épisode de la saison 6 de Sans emploi, voilà ma participation au recueil "On dit de l'An 2000" qui est sorti en janvier dernier chez les Quenelles Graphiques !
Plus que deux ! En attendant, vacances...
Cette année encore, je suis convié à l'excellent Festiblog ! Ce festival des blogs BD et des webcomics se déroulera les 25 et 26 septembre à Paris, devant la mairie du 3ème arrondissement (comme l'an dernier quoi). Au programme, une ribambelle d'auteurs géniaux à disposition pour dédicacer gratuitement un carnet, une BD, une feuille de papier ou un bout de peau. Si vous avez encore la force de lire mes inepties, une petite interview de votre serviteur se trouve aujourd'hui sur le site du festival. Je n'ai pas encore mon horaire précis de dédicace, mais je vous tiendrai informer dès que possible !
J'ai hâte d'y être et de pouvoir célebrer la sortie de la BD Sans emploi ! En attendant, je continue de plancher sur la saison 6 (et la petite surprise de septembre...).
Voilà donc la couverture du tome 1 de Sans emploi ! Comme indiqué plus haut, ça sort le 15 septembre 2010 dans toutes les bonnes crémeries ! Au programme, j'ai remixé, re-écrit et redessiné 150 strips issus des saisons 1 et 2 et j'en ai rajouté 150 autres inédits, avec des nouveaux personnages et tout... En fait, ce n'est plus vraiment la même histoire, mais ça, vous ne le verrez qu'à la rentrée ! Pour les plus impatient, vous pouvez déjà précommander en ligne sur les sites de la Fnac et d'Amazon (y'en a sûrement d'autres, j'ai pas encore regardé...).
Sinon, je vous prépare encore une autre surprise pour septembre... Patience ! En attendant, je retourne sur la saison 6 !
Comme promis la dernière fois, voilà un mini tuto pour la réalisation de la saison 6 de Sans emploi ! Je vais me concentrer sur une case, sachant que le reste de la planche est à peu près fait sur le même modèle... Voilà déjà le résultat final :
Première étape, classique, c'est la réalisation du crayonné. On scanne ça et on le nettoie un petit peu :
Ensuite, avec Photoshop, j'encre ce dessin sur un nouveau calque. Je prends le pinceau normal, je règle le diamètre sur "10" en moyenne et la dureté sur "50", avec une couleur noire à 90%. On tire la langue, on s'applique, et ça donne ça :
Du coup, on retire le calque du crayonné, on se crée un fond blanc sur un nouveau claque, et on y voit plus clair :
Commence donc maintenant la coloration. A nouveau, on crée un nouveau claque qui y sera dédié, et que l'on place en-dessous du calque de l'encrage. On sélectionne son espace de coloration via un outil de sélection (lasso, rectangle, etc...) et on applique la couche de fond, ici, un dégradé de gris censé représenter le ciel chargé :
Après, c'est juste une question de méthodologie : on commence toujours par le fond pour grimper dans les couches de couleur. Les plus minutieux et les moins sûrs multiplieront les claques de couleurs afin de pouvoir revenir indéfiniment sur chaque couche (attention ça alourdit le poids du fichier). On continue à procéder du plus lointain au plus près... Là je fait mes nuages (couleur la plus sombre du dégradé, pinceau à 40% d'opacité, et je joue avec la tablette graphique, coloration des building au fond avec la même teinte, et définition d'une base plus sombre correspondant à une skyline approximative lointaine) :
Sur ce coup là, je suis resté sur le même calque pour colorer les arbres, mais ça peut très bien se passer sur un autre calque :
Le plus gros et le plus approximatif est fait ! Ce gros vert baveux me sert de fond pour les arbres, je vais revenir dessus avec des teintes de plus en plus claires pour donner une impression de volume et de profondeur. Il va falloir maintenant commencer à rentrer dans le détail. Un peu de patience, on règle le pinceau sur une dureté à 50% et un diamètre assez fin, et on ajoute une teinte de vert un peu plus claire :
Ca peut paraitre assez fastidieux... Et ben ça l'est carrément ! Pas de mystère ici, soit on a passé du temps à dessiner des arbres et on sait à peu près à quoi ça doit ressembler, soit on prend un peu de doc pour voir à quoi ça ressemble en vrai. Ici, je ne perds pas de vue que c'est un temps pluvieux, les contours sont donc un peu flous, pas spécialement précis, et donc pas besoin de passer 107 ans à bien dessiner chaque feuille (et pis ça fait de la profondeur de champs à peu de frais). Je rajoute aussi un troisième niveau de teinte :
Voilà, le fond est fait ! Je rajoute un nouveau calque par-dessus le calque des traits, je mets une dernière teinte de vert et deux trois effets (notament des coup de pinceau blanc, flous et à 40% d'opacité - On est dans le domaine du détail, ici). Attaquons-nous aux personnages ! Ma technique est simple : je détoure chaque zone et je remplis d'une couleur, puis je reviens avec une teinte plus sombre pour donner un poil de volume (avec un pinceau à la dureté à 100% cette fois-ci). Pour le coup, je crée un nouveau calque :
Pour faire genre, j'ai rajouté des petites gouttes de pluie sur le parapluie de Constantin. Comme je suis un peu feignasse, je me suis pas fadé tous les petits points en rouge sombre. Pour cela, j'ai reglé mon pinceau avec l'option de diffusion, comme ça :
Ensuite, suffit de passer son pinceau sur la bonne zone avec la bonne couleur, et voilà. Je veux faire en sorte que le parapluie d'Aya soit transparent : je rajoute un nouveau calque, je sélectionne la zone du parapluie, je la remplis de blanc et je règle l'opacité du calque sur 30%. Je refais le coup des petites gouttes toujours grâce à l'option diffusion, mais cette fois-ci appliquée à la gomme ! Le tour est joué :
Bien, maintenant, on va voir comment faire l'effet de pluie ! Pour celà, il faut d'abord ouvrir un nouveau document, assez grand (mettons 20x20 cm, en niveau de gris, 300dpi). La première chose à faire et de choisir deux couleurs (une de premier plan, l'autre d'arrière plan), un blanc et un gris (environ 50% de noir, à vue de nez...). Dans l'onglet "filtre", chercher donc le rendu "nuage" (attention, si vous êtes en CMJN, vous n'aurez pas accès à tous les filtres) :
Appliquez donc ce filtre, il melangera de façon aléatoire les deux couleurs de premier plan et d'arrière plan. C'est une base classique pour pas mal d'effets réalisés avec photoshop. Ca donne ça :
Ca ressemble vaguement à des nuages, d'où le nom du filtre... Hem. Maintenant, appliquons un nouveau filtre, "Ajout de bruit". Ce ressemble à ça :
N'hésitez pas à faire une bonne bouillasse, mais reglez toujours ce filtre sur "monochromatique" et "gaussien". On a donc une nouvelle base, à laquelle on va appliquer un dernier filtre d'attenuation, à savoir le "flou directionnel", qui ressemble à ça :
Avec un angle à 90°, parce que la pluis ça tombe dans ce sens, la plupart du temps... et avec une "distance" assez grande, pour faire de long tracés. Comme tout cela est très flou, on va dans l'onglet "image" et dans les réglages on change les "niveaux" afin de donner plus de contraste à l'ensemble :
Ne tenez pas forcément compte des valeurs sur les captures d'écran, j'ai fait ça rapidement pour illustrer... Bien, maintenant, on a notre texture ! Copiez là et coller là dans votre planche, par dessus tous les autres calques (ça créera automatiquement un nouveau calque), Il faut bien que cette texture s'arrête aux limites de votre case, pour cela, les plus habitués récupérerons la sélection et créerons un masque. Les autres gommeront le plus proprement possible les bords :
Dans la fenêtre des claques, vous allez devoir modifier le mode de fusion (autrement dit, la façon dont va se mélanger ce calque à ceux du dessous, selon différents critères et valeurs). De base, votre calque est en mode "normal". Passez ce calque-là en mode "Densité linéaire +". D'autres modes de fusion existe, j'ai trouvé que celui-ci me convenait le mieux pour cet exemple précis. Ca donne ça :
Ca fait très contrasté, quand même. Baisson l'opacité de ce calque à 40% :
Ca va mieux ! Ajoutons enfin sur de nouveaux calques les bulles et les textes :
Et voilà, la case est finie ! C'est assez simple finalement !
Ce qui est rigolo avec cette saison 6, c'est que je dois trouver sans arrêt de nouvelles solutions pour colorer mes planches. Faire des ambiances variées (nuit, crépuscule, intérieur, néons, pluie, etc...) m'a obligé à me creuser les méninges pour trouver une solution simple et efficace de traduire ces ambiances. Il n'y a pas une et unique méthode, Photoshop est typiquement le soft avec lequel il faut bidouiller, farfouiller, combiner et bricoler : plusieurs chemins peuvent mener au même résultat !